|
A L E X A N D R A Naast beeldbewerking en fotografie maak ik schilderijen van groepen mensen in olieverf. In mijn schilderijen werk ik met thema's als familie, zee, relaties, de mens en zijn omgeving. Sterk gestileerde separate figuren, met naïeve elementen wat een sfeer van verstilling oproept. In deze werken ligt de nadruk op emotionele verhoudingen die vaak afgezonderd naast elkaar beleefd worden. Toch zijn de figuren allemaal anders zoals ook wij allen verschillen van elkaar maar tegelijkertijd ook allemaal het zelfde zijn. Ondanks dat het individualisme lijkt weg te vallen in groepen, blijft het individu overeind, al is de groepsdruk/dynamiek de moraal of de meerderheid toonaangevend. Ik vind het belangrijk dit te benadrukken in mijn werk. De mensfiguren in mijn schilderijen komen vaak uit een ver verleden, ik combineer verschillende foto's en personen zodat er een geheel nieuwe compositie ontstaat. De foto's gebruik ik als startpunt om te beginnen met een schilderij. Van de gekozen foto neem ik slechts de compositie over (of een gedeelte van de compositie), daarna ontstaat een er eigen verhaal. Regelmatig krijg ik de vraag of ik bestaande mensen schilder. De mensen in mijn schilderijen blijven anonieme figuren omdat ik de gelaatstrekken een vrije invulling geef. Mijn uitgangspunt is niet de realiteit weer te geven. Een andere vraag die ik regelmatig krijg is in welke stroming of stijl mijn werk valt onder te brengen. Ik heb geen academische achtergrond en maak voorstellingen die niet kloppen qua perspectief, compositie, lichtinval, en verhoudingen. Deze stijl wordt zowel authentiek als naïef ervaren. Omdat ik sommige delen in een schilderij meer realistisch uitwerk ontstaat er een mix, een eigen beeldtaal die valt moeilijk onder te brengen in een bepaalde stroming.
Ik gebruik in verschillende werken de symboliek van mensen die elkaars hand vasthouden. Voor mij is dat het symbool voor empathie, communicatie en bemoediging. Omdat men elkaars hand vasthoudt zie ik hierin een vorm van niet oordelend communiceren en genegenheid.
Het zonder woorden communiceren maakt dat het gevoel beter uitgedrukt kan worden dan in woorden.
en verder...
Objecten/ Mijn objecten ontstaan uit materialen die komen uit alle windstreken, ik werk voornamelijk met gevonden voorwerpen. Materialen die ik verwerk zijn o.a. borduurgaren, borduurwerk, haakwerk, zeewier en andere zeeschatten. Gevonden ijzer en staal vormen de basis. My objects created from materials that come from all over the world, I work with found objects. Processable materials I include embroidery, crochet work, seaweed and other materials. Found iron and steel forms the base. Slideshows/ Associatieve beelden uit het verleden en heden ontmoeten elkaar en vormen herinneringen zonder begin of einde. Geluiden, herhaling van muziek en gesproken teksten ondersteunen de beelden en vormen één geheel, als een rode draad door het bestaan. Fotografie-montage/ Verstilde beelden, het vangen van momenten en vergankelijkheid vormen de basis van mijn fotografie. Beelden uit het dagelijks leven die soms een verstilde realiteit laten zien hebben mijn aandacht. Ik isoleer een situatie, waardoor het beeld een nieuwe lading krijgt. Ik werk aan verschillende series die blijven groeien. Sjaan Dark 'Ook dat nog' About my work: Besides editing and photography I make paintings of groups of people in oil. In my paintings, I work with themes like family, sea, relationships, man and his environment. Separate highly stylized figures, naive elements that evoke an atmosphere of tranquility. In this work focuses on emotional relationships that are often isolated side experienced. The human figures in my paintings often come from a distant past; I work with photos from family albums. I combine different photos and individuals so that an entirely new composition. The pictures I use as a starting point to begin a painting. I take pictures of the chosen only on the composition (or a portion of the composition), and then there arises a story. Regularly I am asked if I paint real people. The people in my paintings remain anonymous; it’s a free interpretation. I have no academic background and make representations that are inconsistent in terms of perspective, composition, light, and relationships. This style is both naive and authentic experience. Because I have some parts in a more realistic painting drawing creates a blend, a unique visual language that is difficult to classify. My inspiration for example in bringing together different groups and then display in private meetings. Group dynamics and so it creates new combinations whose base has a long tradition. The figures appear to make a spectacle, the setting is made of a backdrop of sea and forest where the characters are a part of. Clothing also plays an important role, my interest in clothing, costumes and traditions is expressed herein. The lives of women and girls is often central. Olga, Tatiana and Alexandra (Russia) are dressed in nurses uniforms of 1915, and for example the Amish, (Protestant faith community in North America), this large group of women come together around an accordion-playing woman. Given this belief in life, time seems to stand still, tradition and customs are the same as their ancestors. Here we look at a distant but at the same time fascinated by their way of life. In the paintings, there is sometimes a doubling of reaching the same figures. Yet the figures are all different as we are all different from each other at the same time all the same. Although individualism seems to fall away in groups, the individual remains standing, though the peer pressure / momentum morality or the majority leader. I think it is important to emphasize this in my work.
|
D R E N T H
